「Up Here」で頭の中に残っている曲は意地悪な元恋人かもしれない

ブログ

ホームページホームページ / ブログ / 「Up Here」で頭の中に残っている曲は意地悪な元恋人かもしれない

Oct 06, 2023

「Up Here」で頭の中に残っている曲は意地悪な元恋人かもしれない

Supporto pubblicitario: sviluppato da un team di Broadway e Hollywood

広告

による支援

ブロードウェイとハリウッドのオールスターのチームによって開発されたこの新しい Hulu シリーズは、内なる批評家の合唱団を歌わせます。

友達にストーリーを送信する

定期購読者にはギフト記事が 10 件あります毎月与えること。 あなたが共有したものは誰でも読むことができます。

エリザベス・ヴィンセンチッリ著

ラットはコールシートに載っていませんでした。 とにかく彼らは現れた。

Hulu の新しいミュージカル シリーズ「Up Here」の背後にあるブレイン トラストのメンバーにとって、昨年のこのさわやかな 9 月の夜は貴重な機会となるはずでした。2 年以上にわたる国境を越えたビデオ通話を経て、脚本家兼製作総指揮のダニエル・サンチェスがこう語りました。 -ウィッツェルは、制作の最後の丸一週間の間にロサンゼルスから飛行機で到着し、ついに彼女に協力者たち(「アナと雪の女王」の作曲家クリステン・アンダーソンを含む、ブロードウェイの有力企業の一団)たちとセット​​で過ごす機会を与えた-ロペスとロバート・ロペス。

アンダーソン=ロペスは当時、マンハッタン地区のハドソンハイツで行われた屋外撮影で、「彼女はパンデミックの中でも私たちの親友の一人だった」と語った。 「2021年中、私たちは1日に6~8時間一緒に過ごしました。そして10分前に初めて直接ハグをしたばかりです」

そしてサンチェス=ヴィツェルはニューヨークの現実を感じ取った。 ほんの数メートル離れたところにカメラが回り、モニターの周りに集まると、数匹の進取的なげっ歯類がこの楽しみに参加することにしました。 スナックが隠してありました。 サンチェス・ヴィツェルは緊張しながら足を引き上げた。 誰かが番組を宣伝するためにバイラルなビデオを作成したと冗談を言いました。

これは、金曜日に第1シーズンの全8話が公開された「Up Here」の背後にある著名なチームが直面した、より大きな挑戦の最新のひねりだった。それは、最も古典的なニューヨークの芸術形式である舞台ミュージカルと、はるかに若いハリウッドの、たっぷり楽しめる 30 分のストリーミング ホームコメディです。

舞台ミュージカルは何十年にもわたって映画化されてきました。 近年ではテレビの生放送番組も復活しています。 しかし、それを連続テレビにするのは新しいことです。 これだけでも、ロペゼ夫妻によるオリジナルのミュージカルから発展した「Up Here」は際立っているでしょう。

それに加えて、トニー賞を受賞した脚本家スティーヴン・レベンソン(『ディア・エヴァン・ハンセン』)と監督トーマス・カイル(『ハミルトン』)の創造力が加わり、このシリーズはブロードウェイのマーベル・スーパーチームに相当するチームの厚意によってもたらされる。

「彼らはこのグループで誰かがトニー賞を獲得していないことを確認したかったのだと思います」とサンチェス・ヴィツェルは語った。 (彼女、レベンソン、そしてロペゼ一家は全員開発者として認められている。)彼女は、新しいコラボレーターの番組を見るために何年も「StubHubに何千ドルも使った」と冗談を言った。

『アップ・ヒア』のシュールな設定を考えると、この作品は常にスクリーンによく合っていたのかもしれない。音楽のある『ハーマンズ・ヘッド』や、愛らしい小さなグレムリンの代わりに口うるさい両親、意味のある元片思いや元友人を描いた『インサイド・ヘッド』を思い浮かべてほしい。 2000年代の変わり目に設定されたこの作品は、リンジーのルームメイトが見知らぬ男とセックスしているバーのバスルームの外で出会う若いカップル、リンジーとミゲル(シリーズでメイ・ホイットマンとカルロス・バルデスが演じた)を中心にしている。

20代のニューヨーカーたちの不気味なデート生活を描いたドラマに少し親しみを感じるかもしれないが、そのひねりは、登場人物たちの考えが、彼らの人生の人々によって擬人化され、常に声を上げ、あるいは正確に歌いながら干渉しようとするということだ。

オリジナルのミュージカルは2015年にサンディエゴで初演されたが、ロペゼス夫妻が他のことに取り組んでいる間お蔵入りとなった。 それは長く棚に置かれませんでした。 2020年初頭、『ハミルトン』を監督して以来、テレビで確固たる評判を築き始めていたカイル氏は(彼は高評価を得たFXシリーズ『フォッセ/ヴェルドン』の製作総指揮兼監督を務めていた)、自分が沈めることができる新しいプロジェクトを探していた。彼の歯が入ります。 彼は演劇界でロペス夫妻のことを知っていた――映画「アナと雪の女王」や「ココ」の歌に加えて、ロペスは「アベニューQ」や「モルモン書」を共作したこともあった――そして、彼らに何か嘘があるのではないかと尋ねた。その周り。

彼らは「Up Here」で新たな挑戦をすることに熱心でした。 カイルは可能性を見出しました。 彼はすぐに、「Fosse/Verdon」の開発者仲間であるレベンソンを引き入れました。 「Up Here」はコメディシリーズとして最適であるということで全員が同意した。 問題が 1 つだけありました。

「我々はすぐに、我々の誰も30分テレビの経験がないと判断した」とレベンソン氏は語った。 そこでカイルは、「カーマイケル・ショー」や「ニュー・ガール」などにクレジットされていたサンチェス・ヴィッツェルに連絡を取った。 彼女は契約したが、ロサンゼルスから仕事を続けた。 (ケイル、ロペゼ一家、レベンソンは製作総指揮も務めています。)

チームの中心的な課題は、舞台版をエピソード形式のテレビにどのように翻訳するかを考えることでした。 レベンソンが説明したように、アイデアは 8 つのエピソードにまたがるが、それぞれが独自のミニ ミュージカルでもあるミュージカルを作成することでした。 そして、曲は単なる付属品以上のものでなければなりませんでした。

「ショーはミュージカルのように機能する必要がありました。そこでは実際に曲がストーリーテリングに必要だったので、それらを削除するとショーが機能しなくなります」とレベンソン氏は語った。

学習曲線は双方にとって急峻なものでした。

「ダニエルは、30分のコメディの特定の構造について教えてくれました」とアンダーソン=ロペスは語った。 「そして、演劇やミュージカルアニメの曲を探しているときは、登場人物があまりにも大きな感情を抱いていて、もう話すことができない瞬間を常に探しているということについてよく話し合いました。本当に楽しかったです」 30分のコメディの中でそれらのスペースを理解するのです。」

最終的に、サンディエゴ公演のセットリストはほぼ完全に脇に置かれました。 男性主人公の名前もダンからミゲルに変更されました。

「今回は白人であってはいけないと強く感じた」とエミー賞、グラミー賞、オスカー賞、トニー賞のEGOTを史上最年少で受賞し、それぞれの賞を複数回受賞した唯一の人物であるロペスは語った。 彼とサンチェス・ヴィツェルは「非白人であり、白人の主流と移民の歴史の両方から切り離されていると感じた同様の経験」を共有していると付け加えた。 (ロペスはフィリピン系、サンチェス=ヴィツェルはメキシコ系アメリカ人です。)「それをこのキャラクターに取り入れるのは面白いだろうと考えました。」

主演俳優を見つけるために、ニューヨークを拠点とするクリエイターたちは、誰もが慣れ親しんだ手順に従いました。 これはバルデスにとって有利だった。

「現場に着いて、伴奏者と音楽を見て、『ああ、これは劇場のオーディションのようだ』と思った」とバルデスは語った。バルデスはCWの「ザ・フラッシュ」でシスコ/ヴァイブを演じたことで最もよく知られているが、 10年前にブロードウェイのヒット作「ワンス」に出演するなど、ショーチューンの豊富な経験。

「あのようなミュージカル劇場の空間に入るのは久しぶりでしたが、とても懐かしい感じがしました」と彼は言い、「故郷に帰ってきたような気分でした」と語った。

ホイットマンにとって、この役を獲得することはさらに困難を伴うものだった。彼のテレビでの豊富な履歴書(「親子関係」、「逮捕された発達」)には、昔ながらのトライアウトへの準備ができていなかったからだ。 ホイットマンさんはバルデス氏との共同ビデオ通話で、「ニューヨークに飛んで、ピアノ演奏者の隣に人がいっぱいいるテーブルの前に立って歌わなければならなかった」と語った。 「恐ろしかったです。私は歌うことができますが、そのようなことは一度もしたことがありませんでした。」

リンジーとミゲルの内なる声を演じる俳優たちは、両方の世界にまたがる傾向があります。 リンジーの両親を演じるのは、作家、ユーモア作家、俳優のジョン・ホッジマンと、ブロードウェイと「ブロックマイア」のベテラン、ケイティ・フィネランだ。 チームミゲルには、オフブロードウェイのヒットミュージカル「アルターボーイズ」のオリジナルキャストメンバーであり、後に「フライデーナイトライツ」に主演したスコットポーターが含まれています。 その夜、ハドソンハイツで彼は、ヤギひげとサスペンダーを着て、90年代後半の生意気な会社の仲間のように見えましたが、それはまさに彼の役柄です。

カイルは、演劇と「フォッセ/ヴェルドン」での経験から、全員が同じ建物にいたほうが物事がスムーズに進むことを学びました。 ロケで撮影された部分を除けば、脚本から振り付け、衣装製作に至るまで、制作全体がクイーンズのロングアイランドシティにある施設で集中的に行われた。

「演劇の特徴は、劇場に入ると、全員が同じテントの下にいる瞬間があるということです」と彼は語った。 「私たちはここでそれをやって、全員を連れて来たかったのです。」

もちろん、サンチェス・ヴィツェルは除いて、彼は最終週までロサンゼルスから丸々対応しなければならなかった。 テクノロジーのおかげで、3,000マイル離れた場所からセットを観察できるようになったのは素晴らしいことだが、最終的にすべてを直接見ることができたというスリルを否定することはできなかった、と彼女は語った。テイク間のささやき声、ホイットマンとバルデスの対面の相性。

そして、ハドソンハイツの街区の真ん中に巨大な岩があり、リンジーとミゲルはそこで重要なキスをしました。

「この岩を直接見ると、それがどれほどエキサイティングなものなのか想像するのはおそらく難しいでしょう」とサンチェス・ヴィッツェルさんは笑いながら語った。 「しかし、私にとって、それは非常にエキサイティングです!」

広告

友達にストーリーを送信する 10 件のギフト記事